Зачем вообще заморачиваться с контентом для фан-зоны
Фан-зона — это не палатка с экраном и колонками. Это точка эмоций.
Если в ней скучно, люди:
— быстро уходят;
— не делятся фото и видео;
— не возвращаются на следующие мероприятия.
И наоборот: грамотная фан-зона, мероприятия, организация контента вокруг неё и внутри неё дают рост охвата в соцсетях в 2–3 раза (по данным кейсов крупных футбольных клубов и киберспортивных лиг).
Контент здесь — не просто «красивые фоточки». Это:
— конкурсы;
— флешмобы;
— фан-арты;
— истории болельщиков.
Дальше разберём, как это всё создаётся на практике, какие есть подходы и чем они отличаются по результату.
—
Откуда вообще берётся концепция: три подхода к созданию фан-контента
Подход 1. «Сделаем хоть что‑нибудь» (хаос и интуиция)
Чаще всего так появляется первая фан-зона небольшого клуба, фестиваля или турнира.
Схема простая:
1. Команда маркетинга собирается за неделю до события.
2. Кто-то говорит: «Давайте конкурс на лучший костюм».
3. Кто-то вспоминает про флешмоб «поднимите шарфы вверх».
4. Пара активностей — и на этом всё.
Плюсы:
— Быстро.
— Дёшево.
— Можно запустить даже без отдельного бюджета.
Минусы:
— Нет сценария и концепции фан-зоны для спортивного события или киберспортивного турнира, всё живёт само по себе.
— Активности не связаны между собой.
— Сложно считать эффективность — вы просто «что-то делали».
Такой формат иногда работает, если:
— мероприятие очень ожидаемое само по себе;
— фан-база уже горячая;
— локация с высокой проходимостью.
Но это лотерея.
—
Подход 2. «Маркетинг как система» (планирование и воронка)
Здесь фан-зону и контент вокруг неё планируют как маркетинговую кампанию.
Что это значит на практике:
— есть чёткая цель: собрать X человек, получить Y публикаций с хештегом, зафиксировать Z регистраций;
— заранее продумывается, как привлечь болельщиков в фан-зону — идеи активностей тестируются ещё до события;
— конкурсы, флешмобы, фан-арты и истории болельщиков соединены в одну логику: до, во время и после.
Плюсы:
— можно защитить бюджет перед руководством;
— понятно, какие метрики считать;
— продвижение фан-зоны — конкурсы и флешмобы — становится не разовой акцией, а воронкой вовлечения.
Минусы:
— требуется время и экспертиза;
— нужны люди, которые понимают, как работает контент в соцсетях;
— сложнее быстро «переобуться», если что-то не зашло.
—
Подход 3. «Фан-зона как медиа» (самый продвинутый)
Здесь организаторы мыслят так: фан-зона — это мини-редакция.
Каждый элемент — повод для истории, мемов, UGC (user-generated content) и коллабораций.
Ключевые особенности:
— вокруг фан-зоны выстраивается постоянное онлайн-сообщество;
— создание контента для фан-зон — фан-арты и истории фанатов — планируется круглый год, а не только в дни матчей или фестиваля;
— есть контент-план: под каждый важный матч, тур, день фестиваля.
Плюсы:
— лояльность фанатов растёт; они сами придумывают активность;
— органический охват в соцсетях дешевле, чем покупной;
— бренд начинает ассоциироваться с эмоциями, а не просто с билетом или трансляцией.
Минусы:
— нужен редактор/контент-менеджер, а лучше — команда;
— увеличение затрат на продакшн (фото, видео, модерация, SMM);
— необходима долгосрочная стратегия, а не «попробуем один раз».
—
Как рождается сценарий фан-зоны: от цели до механик
Шаг 1. Определяем цель, а не только «чтобы было весело»
Цели могут быть разными:
1. Увеличить посещаемость офлайн-фан-зоны на 30%.
2. Собрать не меньше 500 пользовательских постов с хештегом мероприятия.
3. Вывести новый спонсорский бренд через интеграцию в активности.
Только после этого имеет смысл придумывать конкурсы и флешмобы.
—
Шаг 2. Сценарий и концепция фан-зоны для спортивного события
Хороший сценарий — это скелет. Без него всё разваливается.
Пример структуры:
1. «Тёплый» вход
— Анимация у входа, быстрая активация: фотозона, моментальная раздача брендированных стикеров, розыгрыш мелких призов.
2. Разогрев до основного матча/ивента
— Серия коротких конкурсов, которые не требуют подготовки: викторины, угадай счёт, экспресс-флешмоб.
3. Кульминация (матч, выступление, финал турнира)
— Большой единый флешмоб, который красиво выглядит на фото/видео.
4. Пост-ивент
— Сбор историй болельщиков, показ фан-артов на экране, финальный розыгрыш среди всех, кто участвовал.
Технически сценарий обычно оформляют в виде по минутам:
— тайминг;
— ответственный;
— контент (что снимаем, что публикуем);
— какие данные собираем (контакты, хештеги, отметки бренда).
—
Шаг 3. Три уровня активностей: от «лайка» до истории
Чтобы фан-зона мероприятия, организация контента и офлайн-программа работали вместе, активности делают разного «уровня сложности»:
1. Лёгкие:
— проголосовать в сторис;
— поднять шарф/телефон на флешмобе;
— отметить друга под постом;
— сфоткаться у брендированной фотозоны.
2. Средние:
— записать короткое видео-предсказание счёта;
— прийти в тематическом образе (цвета клуба, костюм персонажа);
— нарисовать скетч фан-арта на месте (есть распечатанные заготовки, фломастеры).
3. Сложные:
— прислать личную историю боления (текст, фото, видео);
— сделать полноценный арт (иллюстрация, коллаж, фан-фильм);
— собрать свою мини-группу для участия в танцевальном или песенном флешмобе.
Фанат может начать с «лайков», а потом созреть до истории или фан-арта — если у вас это предусмотрено.
—
Конкурсы: массовка vs. точечные истории
Подход «массовые конкурсы на всех»
Типичные активности:
— «Лучший кричащий сектор»;
— «Самый громкий фанат»;
— «Селфи с большой LED-панелью»;
— розыгрыши мерча среди всех, кто поставил хештег.
Плюсы:
— много участников;
— простая механика;
— легко объяснить людям на месте и в соцсетях.
Минусы:
— много однотипного контента;
— фанат чувствует, что он — «один из толпы»;
— сложно вытащить настоящие истории и эмоции.
Такая механика хорошо работает для первой раскрутки фан-зоны и сбора базы контента.
—
Подход «вытащить личные истории и показать лица»
Здесь фокус смещается: важны не цифры участия, а качество и глубина.
Примеры:
— конкурс «История моего первого матча» — участники присылают фото/видео и небольшой текст, лучшие получают показы на экране фан-зоны;
— кастинг «Голос фан-зоны» — выбирают нескольких болельщиков, которые ведут часть активностей или кричалки;
— формат «фанат дня» — небольшое интервью, фото и пост в соцсетях организатора.
Плюсы:
— формируется ядро суперлояяльных людей;
— такие истории лучше разлетаются по соцсетям;
— бренд перестаёт быть обезличенным.
Минусы:
— участвуют меньше людей;
— нужно время на отбор, монтаж, согласование;
— требуются модерация и юридическое оформление прав на контент.
Оба подхода можно сочетать: массовый слой для охвата и точечные истории для глубины.
—
Флешмобы: офлайн-картинка vs. онлайн-виральность
Флешмобы «ради кадра»
Классическая задача: на 30-й минуте матча все поднимают шарфы, включают фонарики или разворачивают карточки, формируя запись названия клуба.
Цель:
— сделать один-две сильные фотографии/видео;
— показать масштабы фан-зоны;
— отработать интеграцию спонсора на баннере или экране.
Это хорошо продаётся в отчётах партнёрам:
«В флешмобе приняли участие 4 000 человек, общее количество просмотров видео — 250 000».
—
Флешмобы «ради вовлечения в соцсетях»
Здесь важна не только картинка на месте, а то, как люди будут повторять флешмоб онлайн.
Примеры:
— танцевальный челлендж с простыми 3–4 движениями под гимн команды или трек партнёра;
— «повтори жест победы» игрока/участника фестиваля;
— флешмоб «до/после матча»: до — серьёзное лицо, после — эмоция радости или отчаяния, всё в одном Reels.
Технически:
— придумывается хештег;
— делается 2–3 эталонных ролика с участием игроков, блогеров или ведущих;
— в фан-зоне ставится точка, где аниматоры помогают людям записать это видео.
Так продвижение фан-зоны, конкурсы и флешмобы связываются с TikTok, VK, Reels и дают дополнительный охват.
—
Фан-арты: дешёвый способ получить «вау»
Подход 1. Полностью пользовательский (UGC только от фанатов)
Смысл: вы просто создаёте условия, а не платите художникам.
Как это делается:
— объявляете онлайн-конкурс фан-артов;
— даёте 2–3 недели до события;
— лучшие работы показываются на большом экране в фан-зоне или печатаются на баннерах/открытках.
Цифры из практики:
у футбольных клубов и киберспортивных организаций такой формат даёт от 50 до 500 работ за один цикл (в зависимости от размера комьюнити и приза).
Плюсы:
— низкий бюджет;
— фанаты чувствуют причастность;
— часть работ становится мемами и живёт дольше самого события.
Минусы:
— неравномерное качество;
— нужна модерация (авторские права, отсутствие запрещённого контента);
— нужны чёткие правила использования работ (юристы оценивают, какие лицензии вы получаете).
—
Подход 2. Смешанный: профи + фанаты
Здесь вы:
— заказываете несколько ключевых визуалов у профессиональных художников/дизайнеров;
— вокруг этого запускаете задания для фанатов: дорисовать сцену, сделать вариацию, придумать альтернативный плакат.
Плюсы:
— визуальный стиль контролируемый;
— качество базовых работ гарантировано;
— фанатам проще «вписаться» в уже существующую эстетику.
Минусы:
— нужен бюджет на профессионалов;
— требуется арт-директор или хотя бы человек с хорошим визуальным вкусом.
Так создание контента для фан-зон — фан-арты и истории фанатов — превращается в коллаборацию, а не в случайный поток отдельных картинок.
—
Истории болельщиков: как не утонуть в «воде»
Формат «длинные рассказы»
Иногда организаторы собирают истории боления по принципу «пишите, что хотите».
В итоге:
— приходят длинные тексты по 3–5 страниц;
— половина — мало пригодна для публикации;
— интересно только самым вовлечённым.
Плюсы:
— попадаются реально мощные истории (например, несколько поколений болеют за один клуб);
— это хорошо работает в документалках и спецпроектах.
Минусы:
— дорогой продакшн (интервью, монтаж, вычитка, согласования);
— сложно использовать массово.
—
Формат «короткие формализованные истории»
Более рабочий для фан-зоны формат — когда задаётся структура:
— «Как я впервые попал на матч / фестиваль» (до 500 знаков);
— «Самый сумасшедший выезд / момент»;
— «Что значит для меня этот клуб / команда / фестиваль — в трёх словах».
Технические детали:
— создаётся простая веб-форма или чат-бот;
— в офлайн-фан-зоне ставится QR-код с призывом «Поделись историей, попади на экран»;
— лучшие мини-истории запускаются как бегущая строка или отдельные слайды на экране.
Плюсы:
— легко собрать десятки и сотни историй;
— их можно быстро адаптировать под соцсети;
— болельщик видит свой текст на большом экране — сильный эмоциональный триггер.
—
Технический блок: как всё связать и измерить
Что готовится заранее (за 2–4 недели)
1. Контент-план:
— какие конкурсы и флешмобы идут в онлайне до события;
— что именно происходит в фан-зоне по времени;
— какие форматы продолжаются после (подборки фан-артов, лучшие истории).
2. Инфраструктура:
— точка записи видео (стабилизатор, свет, микрофон);
— фиксированная фотозона;
— минимум один человек, отвечающий за оперативную публикацию.
3. Юридика и правила:
— публичное согласие на использование контента (галочка в форме, стикер у входа);
— простые и понятные условия конкурсов (не меньше 5–7 коротких пунктов).
—
Что измеряем по факту
Типичный набор метрик:
1. Оффлайн:
— количество участников активностей (по счётчикам, браслетам, купонам);
— вовлечённость: сколько людей просто пришли, а сколько реально участвовали;
— время пребывания в фан-зоне.
2. Онлайн:
— число постов с хештегом;
— охваты и показы контента фан-зоны;
— CTR по промо-активностям партнёров.
3. Контент:
— сколько фан-артов пришло;
— сколько историй болельщиков удалось собрать;
— сколько UGC вы реально смогли использовать.
Системный подход позволяет увидеть разницу между хаотичным форматом и фан-зоной как полноценным медиа-продуктом.
—
Сравнение подходов: что даёт максимум эффекта
По затратам
— Хаотичный подход — минимальный бюджет, но и непредсказуемый результат.
— Системный маркетинговый — средний бюджет, чётко измеряемый эффект.
— Фан-зона как медиа — самый затратный, но и самый окупаемый при долгой работе.
—
По вовлечённости фанатов
— Массовые конкурсы и одноразовые флешмобы дают быстрый всплеск, но слабую привязку.
— Фан-арты и истории болельщиков выстраивают эмоциональную связь, но требуют времени на раскачку.
— Комбинация, где у вас есть и массовые активности, и работа с ядром фанатов, даёт устойчивый эффект.
—
По влиянию на бренд
Если сравнить упрощённо:
1. «Сделали фан-зону, провели пару конкурсов»
— бренд остаётся «организатором мероприятия».
2. «Спланировали воронку, связали офлайн и онлайн»
— бренд становится точкой притяжения.
3. «Фан-зона как медиа и сообщество»
— бренд превращается в часть личных историй людей: «Я здесь встретил друзей, болею с детства, именно здесь был лучший момент сезона».
—
Практический вывод
Чтобы фан-зона жила не один день, а становилась традицией, нужно сочетать:
— чёткую цель и сценарий;
— простые массовые активности (конкурсы, флешмобы);
— более глубокие форматы (фан-арты, истории болельщиков);
— постоянно действующее онлайн-присутствие.
Тогда вопросы «как привлечь болельщиков в фан-зону — идеи активностей, какие конкурсы придумать, что показывать на экране» решаются не в панике за три дня до старта, а системно и спокойно.
Фан-зона перестаёт быть просто местом, где смотрят матч или концерт.
Она превращается в точку, где рождаются и сохраняются истории — ваши и ваших фанатов.